Técnica Fotográfica: CONCIERTOS

     ¿Quien no ha estado nunca en un concierto? Los conciertos nos dan pie a conseguir bonitas fotografías, a poco que tengamos una técnica básica.  Da igual que el grupo sea famoso, o amigos del pueblo. Lo que cuenta es el resultado que podamos llegar a obtener.

     Lo primero que pensamos en un concierto es la luz….o la ausencia de ella. Aunque parezca que la potencia lumínica disponible es mucha, generalmente tenemos poca intensidad de luz, quitando las zonas puntuales de los focos.

     Otra dificultad añadida es que los artistas generalmente se mueven bastante, por lo que la velocidad de obturación nos tiene que permitir congelar la imagen. En estos casos, el estabilizador de imagen no es tan útil como en otras situaciones fotográficas. En caso de que el grupo/artista sea mas estático, es entonces cuando podemos aprovecharnos de su uso.

     Diafragma: si te gustan las estrellas que crean los brillos al diafragmar, puedes intentar diafragmar un poco. Pero ten en cuenta que con la luz disponible, la velocidad de obturación bajará tanto que será difícil que los artistas salgan congelados.  Cuídalo, e intenta que la velocidad de obturación no baje demasiado.

     Flash: el uso del flash para congelar el motivo pude ser interesante en este caso, si al artista no le molesta el uso. En las fotografías que acompañan este artículo, no se ha utilizado flash, para que el ambiente y la iluminación propuesta por el artista se mantengan en su esencia.

     ¿Como resolvemos entonces para obtener resultados decentes?

     1. El pulso: es básico que nuestro pulso sea bueno. Que no sea la trepidación lo que empeore el resultado, ya que andaremos en velocidades de obturación no demasiado altas.

     2. ISO: un ISO alto, nos ayuda en tener una velocidad de obturación alta en condiciones lumínicas adversas, sin necesidad de que nuestro diafragma este abierto del todo.

     3. Anticipación: hay que mirar primero, para ver que esquemas de luces utilizan los artistas y los movimientos que realizan, a fin de conseguir las mas bellas estampas. Tras un periodo de visión y comprensión, llega el tiempo de sacar las fotos.

     4. Diversidad: no solo os centréis en el artista principal, y de cerca. Hay muchas variantes (todo el grupo, la batería, etc.), posiciones, luces, colores que nos dan un sinfín de posibilidades.

     5. Exposición: Al usar ISOs altos, es muy conveniente que las fotografías estén correctamente expuestas, ya que corremos el riesgo de que el ruido característico del uso de ISOs altos, tanto cromático como de luminancia, nos estropee las fotos.

     La próxima vez que un grupo toque en vuestro pueblo, ¡¡¡¡salid con la cámara que los resultados están garantizados!!!!

Aitzol Arruabarrena

A. F. Ortzadar Ordizia